​​История героя Ирвинга, за одну ночь постаревшего на 20 лет, нашла отражение в различных произведениях литературы, музыки, кинематографа. Рип ван Винкль упоминается в том числе в повести Кира Булычева «Сто лет тому вперед» (по которой снят фильм «Гостья из будущего»).

Как отмечает автор книги «Сто лет тому вперед», "приключение, выпавшее на долю Коли, по плечу далеко не каждому. Надо иметь хорошую нервную систему. Это тебе не Рип Ван Винкль со своими жалкими двадцатью годами и нечёсаной бородой. Тут сто лет с лишним, даже черепахи по столько редко живут".

Вместе с тем Коле в чем-то проще, чем Рипу. Он попадает в советскую Москву 2082 года, где все так же, как и было в 1980-е, за исключением космодрома, летающих такси и прочих технических чудес. Герой Ирвинга возвращается в деревню, где настроения за 20 лет сильно изменились, где аполитичность ушла в прошлое, а воспоминания о минувшей войне все ещё живы.

Так, один из местных жителей тут же требует от Рипа определиться: "Вы демократ или федералист?". Остальные же едва не объявляют его шпионом, услышав от него странные высказывания о короле («Тори! Тори! Шпион! Эмигрант! Держи его! Долой!»).

Путешествие в будущее - штука опасная. Даже если речь идёт всего о двадцати годах.

Подписаться на @kinolita

Миновало немало дней, прежде чем Рип ван Винкль вошел в курс местных сплетен и уяснил себе поразительные события, происшедшие за время его многолетнего сна. Много чего пришлось узнать Рипу: узнал он и про войну за независимость, и про свержение ига старой Англии, и, наконец, что он сам превратился из подданного короля Георга III в свободного гражданина Соединенных Штатов. Сказать по правде, Рип плохо разбирался в политике: перемены в жизни государств и империй мало задевали его; ему был известен только один вид деспотизма, под гнетом которого он столь долго страдал, – деспотическое правление юбки. По счастью, этому деспотизму тоже пришел конец; сбросив со своей шеи ярмо супружества и не страшась больше тирании хозяйки ван Винкль, он мог уходить из дому и возвращаться домой, когда пожелает.

Вашингтон Ирвинг, «Рип ван Винкль»

Подписаться на @kinolita

«Не покидай…» «Не покидай…» — телевизионный двухсерийный художественный фильм Леонида Нечаева, снятый по заказу Гостелерадио СССР по одноимённой пьесе Георгия Полонского, написанной по мотивам сказки Уильяма Теккерея «Кольцо и роза».

Для исполнителя роли Патрика Игоря Красавина это была первая и единственная роль в кино. Он не имел ни актёрского образования, ни какой-либо сценической подготовки, на момент съёмок учился в 10 классе средней школы. Леонид Нечаев пригласил его на съёмки, случайно увидев в минском метро.Игоря Красавина это была первая и единственная роль в кино. Он не имел ни актёрского образования, ни какой-либо сценической подготовки, на момент съёмок учился в 10 классе средней школы. Леонид Нечаев пригласил его на съёмки, случайно увидев в минском метро.

Подписаться на @kinolita

3 мая 1939 года, в Москве родился Леонид Алексеевич НечаевЛеонид Алексеевич Нечаев — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации.

«Приключения Буратино» (1975), «Про Красную Шапочку» (1977), «Проданный смех» (1981), «Рыжий, честный, влюблённый» (1984), Не покидай…(1989)

Cкончался 23 января 2010 года Москве

Подписаться на @kinolita

Павел Кравецкий — советский эстрадный певец. Если вы любите отечественный кинематограф, вы наверняка слышали его голос. В фильме "Дни Турбиных" он поёт, например, романс, тот самый, "Белой акации гроздья душистые". Это он пел "С чего начинается Родина" в картине "Щит и меч". В фильме Алексея Коренева "По семейным обстоятельствам"Алексея Коренева "По семейным обстоятельствам" именно его голос звучит в песне "Долгие проводы - лишние слёзы".

Подписаться на @kinolita

2 мая 1927 года родился Алексей Александрович КореневАлексей Александрович Коренев — советский режиссёр-комедиограф, сценарист, актёр. Отец актрисы Елены Кореневой.

Работал вторым режиссёром на картинах Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» (1956), «Дайте жалобную книгу» (1964) и «Берегись автомобиля» (1966).

Как режиссёр-постановщик дебютировал в 1959 году с лирической комедией «Черноморочка». Широкую известность Коренев получил после выхода многосерийного телефильма «Большая перемена» «Большая перемена» (1972—1973), снятого по мотивам повести Георгия Садовникова «Иду к людям». Зрительское признание также имела лирическая комедия «По семейным обстоятельствам»«По семейным обстоятельствам»(1977).

Скончался Алексей Коренев 26 февраля 1995 года от инфаркта, когда проходил лечение в больнице. Похоронен в семейно-родовом захоронении на Ваганьковском кладбище.

Подписаться на @kinolita

​​"Боже Милостивый! Зачем Ты дал неразумному существу в руки такую страшную силу? Зачем Ты прежде, чем созреет и окрепнет его разум, сунул ему в руки огонь? Зачем Ты наделил его такой волей, что превыше его смирения? Зачем Ты научил его убивать, но не дал возможности воскресать, чтоб он мог дивиться плодам безумия своего? Сюда его, стервеца, в одном лице сюда и царя, и холопа — пусть послушает музыку, достойную его гения. Гони в этот ад впереди тех, кто, злоупотребляя данным ему разумом, придумал все это, изобрел, сотворил. Нет, не в одном лице, а стадом, стадом: и царей, и королей, и вождей — на десять дней, из дворцов, храмов, вилл, подземелий, партийных кабинетов — на Великокриницкий плацдарм! Чтоб ни соли, ни хлеба, чтоб крысы отъедали им носы и уши, чтоб приняли они на свою шкуру то, чему название — война. Чтоб и они, выскочив на край обрывистого берега, на слуду эту безжизненную, словно вознесясь над землей, рвали на себе серую от грязи и вшей рубаху и орали бы, как серый солдат, только что выбежавший из укрытия и воззвавший: «Да убивайте же скорее!..»"

«Прокляты и убиты»  Виктор Астафьев
«Прокляты и убиты»  Виктор Астафьев

Подписаться на @kinolita

​​Во время путешествия Эйзенштейна и Александрова в Америку Марлен Дитрих как раз начинала свою звездную карьеру на «Paramount» под руководством режиссера Йозефа фон Штернберга. Личное знакомство с Марлен и влюбленность в ее экранный образ заставили Александрова мечтать о появлении советской кинозвезды подобного уровня.
Вернувшись в Москву Александров начинает работу над первой советской музыкальной комедией «Веселые ребята» . На главную роль он приглашает малоизвестную актрису – Любовь Орлову. Алескандров стал для Орловой тем же, что и Штернберг для Дитрих. Советскому зрителю была явлена блистательная белокурая дива – поющая, танцующая, сочетающая в себе непосредственность девчонки из соседнего двора и манеры аристократки, одинаково органично вписывающаяся в интерьеры ткацкой фабрики и Большого театра. Страна влюбилась. Но лишь немногим было известно, что крой советской кинозвезды имел несоветскую природу. Знала ли Любовь Орлова, что цилиндр, в котором она танцует в заключительной сцене «Веселых ребят» - копия цилиндра героини Дитрих из фильма «Марокко»? Догадывалась ли, что ее знаменитый танец в откровенном трико в «Цирке» был навеян Александрову сценами из «Голубого ангела? Наверное, знала. Поэтому ее отношение к Марлен было более чем сдержанным. А каким же еще может быть отношение копии к оригиналу?
По свидетельству Виталия Вульфа, «Орлова не завидовала никому из западных звезд. Неприязнь у нее вызывала только Марлен Дитрих. У Дитрих была какая-то недоступная Орловой форма женского мироощущения, дерзкое свободомыслие. Она - немка, эмигрировавшая в Америку, жившая в Париже, - открыто презирала Гитлера и Геринга и во всеуслышание об этом говорила. А Орлова на себе испытала, что такое быть женой врага народа, но молчала. Марлен Дитрих - ослепительная, раскованная, меняющая любовников, владевшая европейскими языками (а Орлова лишь чуть-чуть говорила по-французски) , - раздражала Орлову. Они встречались в Америке и фотографировались вместе, но Орлова не любила говорить о Дитрих. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Страна любила Орлову. »Эйзенштейна и Александрова в Америку Марлен Дитрих как раз начинала свою звездную карьеру на «Paramount» под руководством режиссера Йозефа фон Штернберга. Личное знакомство с Марлен и влюбленность в ее экранный образ заставили Александрова мечтать о появлении советской кинозвезды подобного уровня.
Вернувшись в Москву Александров начинает работу над первой советской музыкальной комедией «Веселые ребята» . На главную роль он приглашает малоизвестную актрису – Любовь Орлову. Алескандров стал для Орловой тем же, что и Штернберг для Дитрих. Советскому зрителю была явлена блистательная белокурая дива – поющая, танцующая, сочетающая в себе непосредственность девчонки из соседнего двора и манеры аристократки, одинаково органично вписывающаяся в интерьеры ткацкой фабрики и Большого театра. Страна влюбилась. Но лишь немногим было известно, что крой советской кинозвезды имел несоветскую природу. Знала ли Любовь Орлова, что цилиндр, в котором она танцует в заключительной сцене «Веселых ребят» - копия цилиндра героини Дитрих из фильма «Марокко»? Догадывалась ли, что ее знаменитый танец в откровенном трико в «Цирке» был навеян Александрову сценами из «Голубого ангела? Наверное, знала. Поэтому ее отношение к Марлен было более чем сдержанным. А каким же еще может быть отношение копии к оригиналу?
По свидетельству Виталия Вульфа, «Орлова не завидовала никому из западных звезд. Неприязнь у нее вызывала только Марлен Дитрих. У Дитрих была какая-то недоступная Орловой форма женского мироощущения, дерзкое свободомыслие. Она - немка, эмигрировавшая в Америку, жившая в Париже, - открыто презирала Гитлера и Геринга и во всеуслышание об этом говорила. А Орлова на себе испытала, что такое быть женой врага народа, но молчала. Марлен Дитрих - ослепительная, раскованная, меняющая любовников, владевшая европейскими языками (а Орлова лишь чуть-чуть говорила по-французски) , - раздражала Орлову. Они встречались в Америке и фотографировались вместе, но Орлова не любила говорить о Дитрих. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Страна любила Орлову. »

Подписаться на @kinolita

​​Власть всегда бессердечна, всегда предательски постыдна, всегда безнравственна...

Виктор АстафьевВиктор Астафьев

Подписаться на @kinolita

1 мая 1924 года, в Енисейской губернии родился Виктор Петрович Астафьев— советский и российский писатель, эссеист, драматург, сценарист.

В 1942 году ушёл добровольцем на фронт, хотя как железнодорожник имел бронь. Был награждён орденом Красной звезды (21 апреля 1944 г.), медалями «За отвагу» (25 ноября 1943 г.), «За освобождение Варшавы» и «За победу над Германией»

Важные темы творчества Астафьева — военная-патриотическая и деревенская. Одним из первых его произведений было написанное в школе сочинение, в будущем превращённое писателем в рассказ «Васюткино озеро». Первые рассказы автора были опубликованы в газете «Чусовской рабочий». Ранние повести Астафьева «Стародуб», «Звездопад» и «Перевал» вызвали внимание критики. Они отмечали, что им свойственны «суровая, корявая шершавость звучания, неприглаженность, необструганность деталей и образов», «живое чувство слова, свежесть восприятия, зоркий глаз»

Скончался 29 ноября 2001 года. Похоронен на кладбище в деревне Овсянка под Красноярском

Вспоминает Георгий Данелия:

«Когда готовый материал фильма «Я шагаю по Москве» отправили на проверку в худсовет, цензоры возмутились и стали спрашивать, мол, а о чем собственно кино? Дело закончилось тем, что в срочном порядке пришлось вводить нового персонажа, который бы условно подытожил смысл всего происходящего.
Срочно требовалась сцена. Буквально на следующий день я и Гена (Шпаликов) поехали в роддом за его супругой и дочкой. Во время пути думали: может сделать так, что Володя написал рассказ, отправил писателю, а теперь приходит послушать отзыв. А писатель говорит ему о «смысле».
Времени на подбор актера не осталось. Благо в соседнем павильоне киностудии трудился Владимир Басов. Он столкнулся с Данелией в коридоре и согласился сыграть в небольшом эпизоде. И надо признать, справился со своей задачей просто гениально. Благодаря Владимиру Павловичу сцена получилась крайне эффектной.Вспоминает Георгий Данелия:

«Когда готовый материал фильма «Я шагаю по Москве» отправили на проверку в худсовет, цензоры возмутились и стали спрашивать, мол, а о чем собственно кино? Дело закончилось тем, что в срочном порядке пришлось вводить нового персонажа, который бы условно подытожил смысл всего происходящего.
Срочно требовалась сцена. Буквально на следующий день я и Гена (Шпаликов) поехали в роддом за его супругой и дочкой. Во время пути думали: может сделать так, что Володя написал рассказ, отправил писателю, а теперь приходит послушать отзыв. А писатель говорит ему о «смысле».
Времени на подбор актера не осталось. Благо в соседнем павильоне киностудии трудился Владимир Басов. Он столкнулся с Данелией в коридоре и согласился сыграть в небольшом эпизоде. И надо признать, справился со своей задачей просто гениально. Благодаря Владимиру Павловичу сцена получилась крайне эффектной.

Подписаться на @kinolita

Во времена маккартизма в США Чарли Чаплина стали обвинять в антиамериканской деятельности и подозревать в нём тайного коммуниста. Глава ФБР Эдгар Гувер дал указание активизировать работу по сбору на Чаплина обширного досье, начатого ещё в 1930-е годы, и пытался выдворить актёра из страны. Преследование Чаплина со стороны ФБР выросло после того, как он провёл в 1942 году кампанию в поддержку открытия второго фронта, и достигло критического уровня в конце 1940-х годов, когда конгрессмены угрожали привлечь его в качестве свидетеля на слушаниях в конгрессе. Этого не случилось, возможно из опасения, что Чаплин мог сочинить сатиру на своих преследователей

17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы» и Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну

В 1972 году он во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он вернулся на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу...«Оскара». Для этого он вернулся на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу...

Подписаться на @kinolita

30 апреля 1962 года, в Ленинграде родился Николай ФоменкоНиколай Фоменко — советский и российский актёр театра, кино и дубляжа, сценарист, автор песен, кинокомпозитор,теле- и радиоведущий; заслуженный артист РФ.

Один из основателей и участник бит-квартета «Секрет», также известен как спортивный комментатор, журналист, шоумен.

В кино Фоменко сначала появился в эпизодических ролях в картинах «Скорость» (1983), «Как стать звездой» (1986), «Анекдоты» (1990) и других. Первой крупной ролью стал Коля в фильме Владимира Машкова «Сирота казанская» (1997). Снимался также в картинах: «Старые песни о главном», «Старые клячи», «Шик», «Ключ от спальни».

Подписаться на @kinolita

Кто более жесток: белые или красные? Вероятно — одинаково, ведь и те, и другие — русские. Впрочем, на вопрос о степенях жестокости весьма определенно отвечает история: наиболее жесток — наиболее активный…

Думаю, что нигде не бьют женщин так безжалостно и страшно, как в русской деревне, и, вероятно, ни в одной стране нет таких вот пословиц-советов:

«Бей жену обухом, припади да понюхай — дышит? — морочит, еще хочет». «Жена дважды мила бывает: когда в дом ведут, да когда в могилу несут». «На бабу да на скотину суда нет». «Чем больше бабу бьешь, тем щи вкуснее».

Сотни таких афоризмов, — в них заключена веками нажитая мудрость народа, — обращаются в деревне, эти советы слышат, на них воспитываются дети.

Детей бьют тоже очень усердно. Желая ознакомиться с характером преступности населения губерний Московского округа, я просмотрел «Отчеты Московской судебной палаты» за десять лет — 1900—1910 гг. — и был подавлен количеством истязаний детей, а также и других форм преступлений против малолетних. Вообще в России очень любят бить, все равно — кого. «Народная мудрость» считает битого человека весьма ценным: «За битого двух небитых дают, да и то не берут».

Есть даже поговорки, которые считают драку необходимым условием полноты жизни. «Эх, жить весело, да — бить некого». Я спрашивал активных участников гражданской войны: не чувствуют ли они некоторой неловкости, убивая друг друга?

Нет, не чувствуют.

«У него — ружье, у меня — ружье, значит — мы равные; ничего, побьем друг друга — земля освободится»


О русском крестьянстве М. ГорькийО русском крестьянстве М. Горький

Подписаться на @kinolita

А «аблигация» появилась случайно. Я действительно не знала, как пишется, и спросила между делом Говорухина, а он закричал: «Вот-вот, отлично, оставьте!» Так сказанные невзначай слова стали «крылатыми», — вспоминает Лариса УдовиченкоЛариса Удовиченко.

Подписаться на @kinolita

29 апреля 1955, в Вене, Австрия, родилась Лариса Ивановна УдовиченкоЛариса Ивановна Удовиченко— советская и российская актриса театра, кино, озвучивания и дубляжа; народная артистка Российской Федерации.

В девятом классе Удовиченко дебютировала в короткометражном фильме «Счастливый Кукушкин» режиссёра Александра Павловского, у которого снялась позже ещё в фильмах «И чёрт с нами», «Ребёнок к ноябрю».

Свою первую взрослую роль сыграла в 1974 году в фильме С. Герасимова «Дочки-матери».

Снялась более чем в 120 фильмах, став популярной после роли Маньки-Облигации в «Место встречи изменить нельзя»«Место встречи изменить нельзя»

Подписаться на @kinolita