Искусство

Искусство и фото
Generic placeholder image
Путеводитель по миру искусства. Описание картин, интересные факты. Уютный уголок художественных гурманов.

#искусство

Условия размещения

Цена за 48 часов в ленте 2900.00
Цена за 1 час закрепления N/A
Взаимопиар Нет
Купить рекламу в канале
-7
28861
подписчиков
+690
~7.0k
охват 1 публикации
0
~0
постов / день
+2.4%
24.4%
ERR %

Подписчики

Средний охват поста

ERR %

Публикации

Последние публикации

Искусство
Янв. 20, 2021, 10:12 д.п.
Бесплатная Online-конференция про искусство 28 января.

Регистрация – forum.cha.ru

Сфера искусства за 2020 изменилась до неузнаваемости. Музеи быстро перешли в digital, арт-рынок постоянно ищет новые способы взаимодействия с клиентами. Галереи по ссылке и Рембрандт пиксельном формате.

На Art Moscow Online о переменах в искусстве расскажут те, кто задают тренды арт-мира — творцы, галеристы и искусствоведы:
–Джо Кеннеди, сооснователь Unit London;
–Доктор Бертольд Мюллер, управляющий директор по континентальной Европе, Ближнему Востоку и Африке Christie’s;
–Пьер Фотрель, Obvious;
–Чжан Хуань, художник.

Бесплатно. Online. 28 января.
Регистрация – forum.cha.ru
Читать полностью
Искусство
Янв. 19, 2021, 10:11 д.п.
"Заклинательница змей"
Анри Руссо, 1907
> Париж, д'Орсе


1907 год стал переломным в творчестве многих французских художников – весной в Париже проходила выставка африканской скульптуры. Африканские мотивы стали проскальзывать в работах именитых мастеров.

Осенью того же года Анри Руссо заканчивает работу, которую называет «Заклинательница змей». Лунной ночью на берегу реки женщина играет на свирели, призывая змей. Она обнажена, глаза широко раскрыты, длинные черные волосы распущены и опускаются до самых колен.

По легенде о Мамми Вате (африканской повелительнице вод) для исполнения желания нужно призвать змею и суметь выдержать её взгляд. Неслучайно рядом с заклинательницей появляется розовый фламинго, как олицетворение мечты. Одно неверное движение и змеи накинутся на птицу. Страхи могут уничтожить даже самую заветную мечту.
Читать полностью
Искусство
Янв. 4, 2021, 6 п.п.
Хочешь работать в таких известных мировых студиях, как Nintendo, Blizzard, Electronic Arts, Capcom, Ubisoft, Epic Games, Bethesda? Зарабатывать от 80 000 рублей?

Мы знаем, что для этого нужно:
овладеть Photoshop, 3D-Coat, Octane Render;
моделировать персонажей, ландшафтные сцены, архитектурные элементы и предметы окружения (пропсы);
иметь хорошее портфолио.

Запишись на курс «Профессия «Концепт-художник с нуля до PRO», который даст исчерпывающие знания для получения перспективной профессии концепт-художника.

Только в этом месяце скидки до 60% для новых студентов! Переходи и регистрируйся: https://clc.am/PINkQQ
Читать полностью
Искусство
Янв. 3, 2021, 10:49 п.п.
"Священник на коньках"
Генри Реберн, 1795
> Эдинбург, Национальная галерея Шотландии


Реберн был художником-самоучкой из Эдинбурга, достигшим значительного мастерства в качестве живописца и ставшим известным благодаря портретам писателя Вальтера Скотта и геолога Джеймса Геттона.

Вращаясь в кругах аристократии Эдинбурга, он познакомился со священнослужителем Церкви Шотландии Робертом Уокером. Вероятно, что заказчиком своего портрета стал именно Уокер. Он изображён катающимся на коньках по местному озеру, что и неудивительно, ведь Уокер был умелым фигуристом и членом первого в Великобритании клуба любителей катания на коньках.

Картина отличается необычной композицией, а также сочетанием уравновешенности и точности в изображении священника-конькобежца.
Читать полностью
Искусство
Дек. 28, 2020, 10:40 д.п.
Дарим скидку 20% и курс по английскому языку в сфере современного искусства при оплате года обучения до 31 декабря. В акции участвует программа с теоретическими курсами и практикой в мастерских художников, арт-критиков и кураторов:

► Мастерская современной живописи Таисии Коротковой
► Мастерская художника и куратора Александра Плюснина
► Мастерская перформанса автора проекта «Васябеги» Алины Гуткиной
► Художественная мастерская представителя русского космизма Арсения Жиляева
► Мастерская арт-критики Бориса Клюшникова
► Мастерская арт-критики Ирины Кулик
► Кураторская мастерская Марины Бобылёвой

В рамках работы в мастерской студенты знакомятся с языком и образами современного искусства, учатся производить и анализировать его: художники и кураторы представляют итоговые проекты к концу обучения, а критики — формируют область исследования и собирают портфолио из написанных текстов.

🚀 Ждем в Среде обучения. Подробности на сайте
Узнать подробнее
Читать полностью
Искусство
Дек. 25, 2020, 3:15 п.п.
"Обезьяны в кухне"
Давид Тенирс Младший, 1640
> Санкт-Петербург, Эрмитаж


Тематический диапазон творчества фламандского художника был чрезвычайно широк. В частности, Тенирс прославился как талантливый анималист.

На картине представлена компания обезьян, которые, бесцеремонно пьют вино, лакомятся фруктами, играют в карты, жарят жаркое на вертеле. Некоторые из них украсили себя бархатными беретами.

Идея Тенирса показать животных, имитирующих поведение людей, восходит к басням античной эпохи и зоологическим трактатам Средневековья.

Пародийно-комическая по форме, картина была задумана как юмористическое назидание: тот, кто предается чувственным удовольствиям, слепо следуя природным инстинктам, опускается до уровня обезьяны.

Свеча на камине – эмблема бренности, напоминающая о быстротечности радостей земного бытия. Ступа с пестом – символ глупости, с которой отождествлялись грехи.

Тенирс мастерски передает свет и фактуру разнообразных предметов: деревянной мебели, глиняной посуды, стеклянных бокалов.
Читать полностью
Искусство
Дек. 25, 2020, 12:01 п.п.
В центре Москвы открылся первый симбиоз панк-люкс салона красоты и современного искусства!

Уникальная современная концепция и гарант результата с большим доступным ценовым разбегом. Подробнее с атмосферой и работами можно ознакомиться здесь

instagram.com/hairsekta.moscow

Прайс в актуальном, способ записи и консультация в шапке профиля
Читать полностью
Искусство
Дек. 23, 2020, 8:46 д.п.
"Афиши в Трувиле"
Рауль Дюфи, 1906
> Париж, Национальный музей современного искусства


В 1906 году, после прошедшей в Париже знаменитой выставки фовистов, Дюфи (в компании с Альбером Марке) отправился в Трувиль. Молодой художник был поражен открывшимися ему возможностями живописи. Картины, написанные им в Трувиле, несут на себе несомненный отпечаток его впечатления от работ фовистов. Дюфи, правда, никогда не был строгим последователем фовизма, но «Афиши в Трувиле» – безусловно, лучшее, что создано им в этой манере.

Впрочем, и здесь он отступает от канонов фовизма – цвета хоть и ярки, но не агрессивны, контуры фигур и предметов обозначены очень четко. Кроме того, рисунок и перспективу Дюфи можно назвать почти безупречными, а фовисты относились к этим элементам довольно небрежно. Восхищение Дюфи уличными афишами в чем-то предвещает американский поп-арт 1960-х годов. Используя визуальную мощь цвета, Дюфи сумел превратить вульгарные афиши в настоящее произведение искусства.
Читать полностью
Искусство
Дек. 22, 2020, 3:01 п.п.
Сюжеты картин про котиков супер-героев, юмористичное сравнение нашей страны и заграницы, мемы про «Родина слышит» уже стали классикой в современной России.

Василий Ложкин, выдающийся российский художник, дал превосходное интервью каналу Metametrica, в котором коснулся целого ряда серьезных тем, начиная от толерантности и феминизма, и заканчивая образованием и отношением к ЕГЭ.

Ведущие канала разыгрывают несколько призов с автографами Василия. Смотрите, подписывайтесь, получилось очень здорово!
Читать полностью
Искусство
Дек. 21, 2020, 10:12 п.п.
"Майский сад"
Мария Оки Девинг, 1895
> Вашингтон, Смитсоновский музей


Мария Оки Дьюинг – американская художница, жена художника Томаса Дьюинга, изобрела жанр натюрморта на открытом воздухе, часто выполняла фоны на картинах мужа.

Девинг писала цветы в естественной среде, создавая у зрителя ощущение реального присутствия в зарослях домашнего парка.

"Майский сад" – одно из самых знаменитых полотен художницы. Композиция проникнута поэтическими чувствами и лиризмом. В этих простых на первый взгляд розах и гвоздиках, погруженных в зеленую листву, Девинг открыла поразительное богатство тончайших красочных оттенков.

Цветы расположены непринужденно и свободно. Бутоны намечены легкими мазками кисти, что придает изображению возвышенность и свежесть.

Девинг словно создавала "портреты" растений. Она наделяла цветы одухотворенностью и считала, что их красота более абстрактная и глубокая, чем человеческая.
Читать полностью
Искусство
Дек. 17, 2020, 9:08 п.п.
"Арлекин и дама"
Константин Сомов, 1912
> Москва, Третьяковская галерея

Работа «Арлекин и дама» написана в жанре галантной сцены. Она всегда изображает непринуждённое общение двух или нескольких лиц. Это может быть беседа, флирт, игра, прогулка, танец. Герои картин, как и природа, на фоне которой разворачивается неспешное действие, всегда красивы и гармоничны (с точки зрения заказчиков «галантных сцен» – аристократов).

У героев картин, как правило, нет реальных прототипов: это не портреты конкретных лиц, а всего лишь привлекательные статисты «галантного празднества». У галантной сцены нет и конкретного сюжета, то есть действия в его развитии. Основной принцип мастеров галантной сцены – изображение идеально-красивых людей в обстановке безмятежного и абсолютного счастья. Даже тревога или лёгкое неудовольствие в галантных сценах выглядят наигранными и ненастоящими.
Читать полностью
Искусство
Дек. 17, 2020, 1:52 п.п.
​​Даже у гениев получалось все не сразу.

Ну вот, например, история создания картины Клода Моне "Завтрак на траве". Написав меньшую версию работы художник то начинал, то бросал свои попытки перенести композицию на полотно огромных размеров. И даже завершив работу, чуть ее не уничтожил полностью.

Узнать о картине больше, познакомиться с движением импрессионизма, а также другими направлениями в искусстве теперь можно не дожидаясь снятия ограничений на работу музеев. Благодаря партнерству
"LG SIGNATURExПушкинский музей" миллионы подписчиков онлайн-кинотеатра IVI смогут посмотреть цикл фильмов, а также стать участником серии мероприятий даже в самых отдаленных уголках страны.

Переходите по ссылке, вас ждет масштабный совместный проект LG SIGNATURE и онлайн-кинотеатра IVI c серией виртуальных туров по экспозициям музея. Посетить и другие музеи онлайн также помогает нацпроект “Культура”, который создает мультимедиа-гиды по выставкам с технологией дополненной реальности.
Узнать подробнее
Читать полностью
Искусство
Дек. 15, 2020, 9:12 п.п.
"Горный пейзаж с водопадом в Смоланде"
Маркус Ларсон, 1859
> Стокгольм, Национальный музей

Современники называли пейзажиста Маркуса Ларсона «наиболее выдающимся из шведских художников Дюссельдорфа». Он был выходцем из сельской местности, после смерти отца переехал в Стокгольм.
Ларсон много путешествовал, посетил Германию, Францию, Англию, Финляндию, Россию в поисках красивых видов, принимал участие в выставках.

«Горный пейзаж с водопадом в Смоланде» был создан во время поездки по названной шведской провинции. Темные густые облака заволокли все небо. С высоких скал с грохотом низвергается водопад. Романтический скалистый вид поражает неистовым буйством природы, ее мощью и первобытной силой.

Подобные сюжеты с разыгравшейся стихией довольно часты в произведениях автора. Известно, что большинство своих картин Ларсон писал не с натуры, а в мастерской, используя зарисовки и фотографические снимки.
Читать полностью
Искусство
Дек. 8, 2020, 9:19 д.п.
"Порыв ветра"
Жан-Батист Камиль Коро, 1860-1870
> Москва, Пушкинский музей


Камиль Коро вошел в историю французской живописи как создатель «пейзажа настроения». В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии.

Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой аккорд, передающий грозовую бурю. Изменчивость освещения усиливает настроение тревоги в воплощенном художником пейзажном мотиве.
Читать полностью
Искусство
Дек. 4, 2020, 2:40 п.п.
"Портрет Эдварда Мунка"
Аксели Галлен-Каллела, 1895
> Хельсинки, Атенеум


Аксели Галлен-Каллела – финский художник шведского происхождения. В декабре 1894 переехал в Берлин, чтобы участвовать в выставке вместе с норвежцем Эдвардом Мунком. Именно тогда финский художник познакомился с символизмом, творческим течением, в котором он нашел свою струю.

Перед зрителем – достаточно классический по палитре портрет. Он выдержан в теплых тонах коричневого, с небольшим белым акцентом и новаторским зеленым отблеском на галстуке модели. Однако жанрово это, скорее, этюд, зарисовка. Лица почти не видно, никак не выявлены выражение и взгляд. Мунк погружен в раздумье, он не обращает внимания на происходящее вокруг.
Читать полностью
Искусство
Дек. 3, 2020, 4:21 п.п.
"Ваза с красными маками"
Винсент ван Гог, 1886
> Хартфорд, Уодсворт Атенеум


Это одна из первых работ парижского периода Ван Гога. На ней изображен букет крупных красных маков в белой вазе. Преобладание темной гаммы на фоне и багрово-коричневая скатерть демонстрируют приверженность Ван Гога к привычной для него технике.

Маки словно застилают собой все пространство картины. За счет обрамления диагональными и дуговыми размашистыми мазками букет приобретает объемность и словно тянется навстречу к притягивающемуся взору зрителя.

Белоснежность вазы подчеркивает нежность светло-зеленых, еще не распустившихся бутонов. Гармоничность цветовой гаммы характеризует картину, как оптимистичное и жизнерадостное произведение.
Читать полностью
Искусство
Дек. 3, 2020, 2:20 п.п.
Есенин – алкаш. Маяковский – параноик. Оба – самоубийцы. Бродский – тоже, ибо курил, несмотря на запреты врачей, что и стало причиной инфаркта. А между тем – гениальные люди, которых все знают и все любят.

Но в школе всё виделось как-то иначе. Там все писатели и поэты будто выхолощенные памятники, родившиеся сразу же высеченными из бронзы и мрамора. Мы просто не видели в них людей, потому что учителя беспощадно вырывали их из контекста!

Вот вы знали, что Есенин женился на ирландке, не зная английского? А о панической боязни Маяковского заразиться инфекцией? А про то, что Марина Цветаева де-факто убила собственную дочь?

Учителя об этом не говорят, а ведь о писателях и поэтах куча историй и лишь меньшая часть из них – о литературе. Присоединяйтесь к каналу «В контексте», чтобы быть в курсе главных литературных казусов и баек. «В контексте» – ваш шанс блеснуть интеллектом в любом разговоре об искусстве.
Читать полностью
Искусство
Дек. 2, 2020, 6:35 п.п.
"Собаки и сорока"
Джон Вуттон, 1740-е
> Санкт-Петербург, Эрмитаж

Английский художник Вуттон был одним из основоположников характерного для Британии спортивного жанра, включавшего в себя изображения охотничьих собак, породистых лошадей, сцен охоты и спортивных состязаний.

На красочном полотне представлено восемь гончих псов, в нетерпении ждущих сигнала к охоте. Каждое животное наделено своим характером и особенностями окраски. Вуттон с любовью прописывает гладкую, переливающуюся шерстку. Нахохлившаяся черно-белая сорока – хищная птица, беспокойный стрекот которой предупреждает о незваных гостях в лесу.

Картины со сценками охоты были чрезвычайно популярны в Англии и заказывались состоятельными аристократами для украшения своих поместьев.
Читать полностью
Искусство
Дек. 2, 2020, 8:01 д.п.
#викторина Какой художник сделал карандашный набросок к своей знаменитой работе за 27 лет до того, как написал саму картину?
Опрос
  • Васнецов – "Богатыри"
  • Левитан – "Золотая осень"
  • Шишкин – "Утро в сосновом лесу"
Читать полностью
Искусство
Дек. 1, 2020, 2:15 п.п.
"Даларнийские девушки в бане"
Андерс Цорн, 1906

Даларна – название провинции, где родился художник. Каждую весну и лето он проводил здесь в усадьбе Цорнгорден, которую начал обустраивать в 1888 году, перевезя на приобретенный участок земли в Муре старый дом своего деда. Тут он встретил и свой последний закат – редчайший случай, когда в биографии художника совпадает место рождения и смерти.

Цорн ценил простую, не отличавшуюся особой изысканностью или утонченностью красоту местных женщин. Само собой, это находило отражение в его творчестве. В конце 80-х Цорн начинает усердно практиковаться в жанре, который прославит его не меньше портретов: ню на открытом воздухе. Его внимание захватывает природная красота пышущих здоровьем тел.

Эта картина выбивается из общего ряда тем, что водные процедуры осуществляются в закрытом помещении и страстной, буквально огненной палитрой. Для многих работ художник намеренно ограничивал выбор цветов, предпочитая желтую охру, кадмий красный средний, черную слоновую кость и белый.
Читать полностью