Искусство

Искусство и фото
Generic placeholder image
Путеводитель по миру искусства. Описание картин, интересные факты. Уютный уголок художественных гурманов.

#искусство

Условия размещения

Цена за 48 часов в ленте 2900.00
Цена за 1 час закрепления N/A
Взаимопиар Нет
Купить рекламу в канале
-9
27679
подписчиков
-109
~5.9k
охват 1 публикации
0
~0
постов / день
-0.4%
21.5%
ERR %

Подписчики

Средний охват поста

ERR %

Публикации

Последние публикации

Искусство
Апрель 9, 2021, 10:12 д.п.
"К родным"
Леонид Пастернак, 1891
> Владимиро-Суздальский музей-заповедник


Леонид Пастернак, отец известного поэта Бориса Пастернака, был популярным живописцем. Художник часто писал картины с неочевидным, загадочным сюжетом, который складывался из множества небольших, но важных деталей.

Одной из таких работ было и представленное в экспозиции полотно «К родным». Оно посвящено теме семьи и материнства – одному из важнейших мотивов в творчестве Пастернака.

Главная героиня картины – молодая женщина в глухом траурном наряде, сжимающая платок. Рядом с ней сидит девушка в цветастом платье. Вероятнее всего, это кормилица, которая держит на руках ребенка женщины. Они едут в поезде, в вагоне первого класса – на что указывает мягкий темный диван. Поэтому можно заключить, что героиня картины весьма состоятельна.

Проанализировав эти детали, можно предположить, что изображенная на картине женщина – молодая вдова, которая едет «к родным» после похорон мужа.
Читать полностью
Искусство
Апрель 8, 2021, 6 п.п.
​​Давно мечтаете научится рисовать, но думаете, что уже поздно?

Пройдите онлайн-курс “Основы рисунка” от Skillbox и начните наконец-то рисовать.

Открыть для себя медитативное хобби или сделать первые шаги к коммерческой иллюстрации — решать вам.

Чему вы научитесь на онлайн-курсе:
Рисовать реальные объекты. Научитесь работать с перспективой, сможете правдоподобно изображать то, что видите;
Сможете подбирать удачные сочетания, расставлять акценты в работе и выражать эмоции через цвет;
Придумывать новое и только свое. Поймёте, как работать с вдохновением, и сможете перенести картинку из головы прямо на бумагу;
Подбирать материалы. Узнаете, что лучше нарисовать акварелью, а где лучше справятся тушь, карандаши и маркеры;
Изображать движение. Научитесь создавать динамику и статику в рисунке, сможете экспериментировать с формами и сюжетами;
Побеждать страх чистого листа.Узнаете, где живёт вдохновение, и начнёте рисовать так легко, как будто занимались этим всю жизнь.
Длительность курса 3 месяца, в течение которых вы создадите картины, которыми будете гордится и сможете показать свои работы в социальных сетях.
Зарегистрировать или узнать подробности о курсе можно здесь: https://clc.am/evG1WA
Читать полностью
Искусство
Апрель 8, 2021, 11:16 д.п.
"Объятия (Любовники)"
Эгон Шиле, 1917
> Вена, Бельведер


Если вы попадёте в любой какой-либо из европейских музеев классического или современного искусства, то увидите много работ с изображением наготы – преимущественно женской.

Но потратив несколько минут на изучение картин Эгона Шиле, станет ясно, что художник изображает нечто большее, чем обнажённые тела, он обнажает души своих героев.

Характерной чертой является то, что он никогда не изображал сексуальную страсть шаловливой и хихикающей, это всегда было что-то священное, мучительное и отчаянное.

На данном же полотне художник изобразил себя и свою жену Эдит. Здесь ему удалось передать не только похоть и страсть, но и близость и нежность любовников. На момент написания картины Эгону было 27 лет.
Читать полностью
Искусство
Апрель 6, 2021, 10:33 д.п.
"Композиция с крылатой нимфой, дующей на факел, среди тростника"
Александр де Риквер, 1887
> Барселона, Национальный музей искусства Каталонии


Александр де Риквер-и-Инглада – каталонский граф, художник, график, иллюстратор, один из лидеров каталонского модернизма. На формирование художественного стиля Риквера повлияли модернистские плакаты, творчество прерафаэлитов и японская гравюра.

"Композиция с крылатой нимфой" отличается графичностью и декоративностью. Эта работа напоминает плакат. Изображение плоскостное и лаконичное, цветовые плоскости лишены тональных переходов, вокруг создана орнаментальная рама. Произведение написано темперой. Риквер наносил ее на холст тончайшим слоем, что еще больше роднит картину с рисунком или гравюрой.

Риквер - разносторонний художник и интеллектуал, он работал так же в сфере декоративно-прикладного искусства, создавал ювелирные украшения и эскизы элементов мебели и керамики, был писателем и поэтом.
Читать полностью
Искусство
Апрель 5, 2021, 6:30 п.п.
Если вы хотите начать разбираться в таком сложном искусстве и научиться «читать» и понимать любую картину, даже не зная, кто ее нарисовал, а также выяснить:

Что такое кьяроскуро Караваджо и сфумато Леонардо да Винчи?

Кто из знаменитых художников любил копировать картины других не менее знаменитых художников?

Почему у Кузьмы Петрова-Водкина такая фамилия, и почему Ван Гог отрезал себе ухо?

И много других интересных фактов из мира искусства, подписывайтесь на канал Закройте свой гештальт.

Ещё тут встречаются простые и подробные обзоры на шедевры мировой художественной литературы. Книг, о том, как правильно воспитать ребёнка и котёнка, полюбить домашнюю уборку и влюбить в себя любого, тут не встретишь.
Читать полностью
Искусство
Апрель 3, 2021, 11:32 п.п.
"Стоун Сити, Айова"
Грант Вуд, 1930
> Омаха, Музей искусств Джослин


В 1929 году Грант Вуд вернулся на свою родину, что бы провести здесь остаток жизни, ведь он понял, что места лучше ему не найти. Тогда же художник заявил, что отныне будет рисовать только Айову. Данная местность находилась совсем рядом с фермой, на которой родился и вырос Вуд.

Несмотря на то, что картина была написана во времена Великой Депрессии, она пронизана солнцем и радостью и передаёт детские воспоминания художника. Полотно «Стоун Сити, Айова» является ностальгическим переживанием автора.

Художник получил возможность рисовать только после смерти отца, но часто возвращается к воспоминаниям, когда Марвин Вуд был ещё жив. Создаётся впечатление, будто дух отца навсегда поселился в его картинах.

Некоторые из строений, которые можно рассмотреть на этом полотне, существуют в Стоун Сити по сей день, например, церковь Святого Иосифа, универмаг и кузнечная лавка.
Читать полностью
Искусство
Апрель 2, 2021, 8:21 п.п.
"Апельсиновые деревья"
Гюстав Кайботт, 1878
> Хьюстон, Музей изящных искусств

Кайботт запечатлел тему изысканного отдыха. На картине изображен уголок сада семейного имения Кайботтов в Йере. Эта усадьба была куплена отцом художника в 1860 и продана в 1878, в год написания картины и смерти матери художника. Кайботт имел тягу к садоводству, предпочитал ухоженное расположение растений.

Мужская фигура на переднем плане – брат художника Марсиаль. Одетый в соломенную шляпу и фиолетовые туфли, он изображен читающим газету или журнал с наклоненной вперед головой спиной к зрителю. На заднем плане кузина Зои в полосатом платье и красных сапожках склонилась над кадкой с апельсиновым деревом.

Кайботт использует резкий контраст между теневым пространством и ярким солнечным задним фоном. Тени окрашены в приглушенные зеленые и фиолетовые тона, в то время как газон и цветник сочетают в себе яркие зеленые, красные и белые краски. Контраст между областями света и тени вносит ощущение полуденного зноя, покоя и тишины.
Читать полностью
Искусство
Март 31, 2021, 8:35 п.п.
"Московский дворик
Василий Поленов, 1878
> Москва, Третьяковская галерея

Василий Дмитриевич Поленов – выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи, педагог Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Ученик Павла Чистякова, учитель Исаака Левитана и Константина Коровина. Талантливый декоратор, организатор народных театров.

Картинам Поленова присуще яркие, чистые цвета, а также нехарактерный для русской живописи 2-й половины ХIХ века избыток солнечного света и воздуха. Художник считается создателем так называемого «интимного пейзажа», «лирического пейзажа», «пейзажа настроения»; первым в русской живописи представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение искусства.

Поленов живо интересовался проблемами живописной техники, химии красок и их взаимодействия, проводил эксперименты, направленные на длительную сохранность красочного слоя, благодаря чему большинство картин очень хорошо сохранились.
Читать полностью
Искусство
Март 20, 2021, 8:11 п.п.
"Слон Целебеса"
Макс Эрнст, 1921
> Лондон, Тейт


«Слон Целебеса» – первое масштабное произведение Макса Эрнста, ставшее одним из ключевых для сюрреализма. Созданная после Первой мировой войны работа стремится выразить весь ужас милитаризма.

Эрнст рассказывал, что композиция картины пришла ему в голову, когда он увидел в антропологическом журнале фотографию большой корзины для зерна, используемой племенами в Южном Судане. Это объясняет и ритуальные столбы, изображённые на картине. Возможно, художник хотел сказать, что божества, перед которыми благоговели и которым поклонялись люди на заре человечества, никуда не ушли, а лишь переродились в другие, милитаристско-технические, формы.

Механический слон, вызывающий в памяти образы танка, противогаза, печи, кажется огромным по сравнению со светлой женской фигурой на первом плане, которая словно зовёт его за собой неестественно повёрнутой рукой. У женщины нет головы – означает ли это, что творение может погубить своего же творца?
Читать полностью
Искусство
Март 19, 2021, 6:01 п.п.
Сделайте шаг к большему пониманию искусства!

🧐Современное искусство кажется бессмысленным и странным? Расскажем, почему это не так на специальном курсе от Profile School.

😎 Всего за неделю разберетесь с тем, что такое искусство, как его все-таки понимать и сделаете собственные произведения.

🔥 Присоединяйтесь и получите максимум полезных знаний об искусстве — https://clck.ru/ToMfU
Читать полностью
Искусство
Март 9, 2021, 9:40 д.п.
"Птичий насест"
Гектор Джакомелли, ок.1880
> Балтимор, Музей Уолтерса


Гектор Джакомелли – французский акварелист, гравер и иллюстратор, итальянец по происхождению. Он получил громкую известность, создавая виньетки, заставки и сложные иллюстрации для роскошных французских и английских изданий.

Особенно красивы его композиции, в которых изображены цветы и различные породы птичек, которых он изображал с удивительной правдоподобностью и изяществом.

"Птичий насест" – самое знаменитое панно художника, в нем проявилась нежная декоративность и последовательное чередование цветовых ритмов.

Двадцать четыре зяблика сидят в ряд на жердочке. Искусство живописца здесь очевидно в талантливой передаче особенностей крошечных птиц, которых он наделяет забавной смышленостью.

Этот рисунок интересен милой, затейливой композицией и игривым настроением. Непринужденность линий и легкие колористические сочетания создают впечатление "незаконченности", добавляя шарма произведению.
Читать полностью
Искусство
Март 5, 2021, 6 п.п.
Приходи на курс от Skillbox «Профессия ювелирный дизайнер»!

На курсе ты научишься:

– разрабатывать дизайн украшений с нуля;
– создавать детальные эскизы и макеты украшений;
– разбираться в камнях, металлах, видах креплений, огранок и замков;
– формировать свой стиль и учитывать тренды;
– делать 3D-визуализацию в Rhinoceros;
– работать с клиентами.

После курса у тебя будет хорошее портфолио, состоящее из эскизных проектов и 3D-визуализаций украшений. Начать обучение на курсе — ответственное решение, и лучше познакомиться с курсом еще до покупки. Поэтому мы дарим тестовый доступ к первому модулю курса.

Первые 3 месяца обучения БЕСПЛАТНО. Спеши! Сейчас действует специальная скидка на курс! Переходи: https://clc.am/NsqKbw и регистрируйся!
Читать полностью
Искусство
Март 4, 2021, 10:49 п.п.
"Аллегория живописи"
Ян Вермеер, 1667

Считается, что картина относится к одной из последних работ художника. Само название говорит о том, что Вермеер имел ввиду аллегорическое изображение живописи, её символический образ.

Картина наполнена символами: занавес на переднем плане напоминает театральный и говорит об искусстве постановки, маска на столе также говорит о некой театральности живописи. Исследователи картины, изучив костюм художника, пришли к выводу, что Вермеер изобразил самого себя.

Модель, с которой Вермеер пишет картину, также наделена атрибутами-символами: лавровый венок на голове, который является символом победы, труба – символ славы, в руках у девушки томик историка Фукидида, что говорит о том, что живопись ищет вдохновение в истории и исторических достижениях. Существует и предположение, что девушка-муза на этой картине – жена Вермеера.

Ян Вермеер очень дорожил этой работой и не продавал её даже в те времена, когда у него накопилось много долгов и пошатнулось материальное положение.
Читать полностью
Искусство
Фев. 11, 2021, 10:11 п.п.
"Натюрморт с серебряным кувшином"
Виллем Кальф, 1660
> Амстердам, Государственный музей

Тип натюрмортов, который развивал Кальф, называется «десерты»: такие композиции состоят из роскошных предметов, говорящих о богатстве заказчика. На картине серебряный кувшин, бокал с вином на золоченой подставке, глубокая тарелка из китайского фарфора с фруктами. И кувшин и подстаканник украшены модным в то время орнаментом, напоминающие форму ушной раковины.

Художника интересовала игра света и цвета; он использует сочетание синего, желтого и белого цветов. Лимон отражается в кувшине, серебро блестит рядом с позолотой, тускло сияет, сверкает каплями сока мякоть лимона, в бокале мерцает в полумраке вино. Все будто живое, фрукты пахнут и хочется протянуть руку, взять и откусить.

Также есть карманные часы: они лежат справа. Стеклянная крышка откинута, будто кто-то только что смотрел на циферблат. Часы, символ уходящего времени, напоминают о том, что плотские утехи не вечны.
Читать полностью
Искусство
Фев. 10, 2021, 10:11 п.п.
"Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси"
Адольф фон Менцель, 1852
> Берлин, Старая национальная галерея


На картине в празднично освещённом концертном зале дворца Сан-Суси в Потсдаме король Пруссии Фридрих II даёт концерт для своих гостей и сам солирует на флейте.

Фридрих Великий сочинял сонаты для флейты и, как считается, великолепно играл на ней. Художник написал несколько эскизов для этой картины, в которых работал с мебелью, нотным пюпитром, архитектурными деталями, костюмами и позами персонажей. Изображённое на картине помещение сохранилось во дворце до настоящего времени, но у Менцеля оно выглядит больше реальных размеров.

Менцель, художник-реалист, стремился воссоздать обстановку и атмосферу эпохи рококо. Работая над образом главного персонажа, художник ориентировался на идеализированные портреты молодого Фридриха II. Но художник якобы признавался, что писал картину по сути только «ради люстры».
Читать полностью
Искусство
Фев. 10, 2021, 12:30 п.п.
Фанат искусства? Но не знаешь, как использовать свои знания и начать зарабатывать?
Научись мыслить стратегически и подготовь комплексный план для выставки, онлайн-аукциона, галереи, музея или отдельного художника.
Онлайн-курс «Профессия Арт-менеджер» для тех, кто ценит своё время и стремится к совершенству знаний.

Программа состоит из 7 полноценных курсов:

– арт-менеджмент;
– управление проектами;
– управление командами;
– мастер презентации и публичных выступлений;
– тайм-менеджмент;
– digital-стратег;
– PR-менеджер от PRT.

Переходи по ссылке: https://clc.am/6hflOA и регистрируйся.
Читать полностью
Искусство
Фев. 9, 2021, 10:22 п.п.
"Волосы"
Анри Кросс, 1892
> Париж, д'Орсе

Скрытое лицо за толстой завесой волос – единственный объект картины. Моделью для этой работы стала будущая жена художника Ирма, которая также появилась в его первом пуантилистическом произведении «Мадам Эктор Франс».

В отличие от более раннего портрета, Кросс не отражает ни капли личности модели, ее социального статуса или роста. Плотное обрамление туловища женщины почти на половине картины подчеркивает важность каскадной стены из волос и придает ей монументальность.

Композиция минимальна не только в простом приглушенном контрасте переднего плана и фона, но и в палитре, которую он сократил до мягких коричневых, охрово-лиловых и лиловых, придав ей почти отфильтрованное атмосферное качество.

И вот что ещё интересно про художника. Его настоящее имя – Анри Эдмон Делакруа. И чтобы не путали с Эженом Делакруа он выбрал псевдоним Кросс.
Читать полностью
Искусство
Фев. 8, 2021, 10:43 п.п.
"Мистер и миссис Кларк и Перси"
Дэвид Хокни, 1971
> Лондон, Тейт


На картине изображены друзья художника – Осси Кларк и Селия Биртуэлл, у которых он был свидетелем на свадьбе. У них жили два кота – Перси и Бланш, но на коленях Осси сидит именно Бланш. Художник посчитал, что для названия больше подойдёт имя Перси.

При написании Хокни опирался на «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Но если у Эйка главный муж, то Хокни главной изобразил жену. Она стоит в полный рост, возвышаясь над мужем и как бы давя на него.

Ещё одним символом у «Арнольфини» Эйк сделал собаку, символ верности и преданности. Хокни же усадил на свою картину изящную белую кошку, которая издавна символизирует лукавство и измену. И это не случайно – Осси изменял своей жене и даже не скрывал этого. Сама Селия была верна мужу, о чём говорят белые лилии возле неё.

Жизнь Осси скатилась под откос, что привело к смерти в 1996 году. А вот его жена – до сих пор преуспевающий дизайнер.
Читать полностью
Искусство
Фев. 7, 2021, 10:11 п.п.
"Полдник"
Леон Базиль Перро, 1880

Французский художник Леон Базиль Перро, творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве.

Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом.

Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.
Читать полностью
Искусство
Фев. 7, 2021, 10 д.п.
Серия плакатов «Русский стандарт»
Результат совместного творчества художника Никиты Кузьменко и нейросети — метафоричные работы о жизни на наших территориях. Работы созданы весной и летом прошедшего года и, кажется, за это время стали еще более актуальными.
Перейти
Читать полностью
Поддержка